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よくある事ですが、
「私はjazzしか聞かない!」
「僕は、クラシックのみ!しかもクラシックギター!」
自分の好みの音楽を聴くのは、当たり前の事です。単なる音楽愛好家でしたらそれでもかまいません。それが普通の事です。
しかし、音楽を学ぶ者としては、どうでしょう?やはりいろいろな音楽を聴き、吸収していくのが勉強です。その為には、好き嫌いせず多様な音楽に触れていく事が大事な事ことです。
私が音楽学校に行っていた時の話ですが、
当時 jazz史の授業が有りました。jazzの歴史の勉強です。音楽と言うものは先人の影響を受けて発展していくので、とても勉強になりました。講師の先生もjazzギターの巨匠と言われる人でした。 (今では、故人となってしまわれましたが、、)
その先生がよく言われてたことが、
「君たち、jazzバカになるなよ!」
「jazzばっかり聞かないように!」
この言葉でした。
当時はピンときませんでしたが、後々「これは大事な事だ」と認識しました。

今はユーチューブで手軽に色々な音楽を聴く事が出来るので、好き嫌いは置いて、なるべく、名曲や、歴史的に重要なアーチスト、知っていなければならないスタンダードなどは、きちんと聴いておくようにましょう。


また今度(^_^;)
2018.08.18 エフェクター
昔だったら数万円していたデジタルリバーブなども今では安く買えるようになりました。そもそもマルチエフェクターに内蔵されています。

「どんなエフェクターを買ったらいいですか?」この質問もよく受けます。
エフェクターを購入したい生徒さんは大抵ロック系なので、答えとしては「歪系」を勧めます。オーバードライブやディストーションなどです。ポイントはコンパクトエフェクターにするか、マルチエフェクターにするかです。昔はコンパクトエフェクターを勧めていました。理由としては、操作が簡単、電池駆動なので手軽、当時のマルチエフェクターはデジタル臭い音でイマイチ、このような理由です。
しかし今は変わりました。
たまに生徒さんが新型のマルチエフェクターを持ってくる事があるのですが、以前と違って音が良いのです。デジタル系の進化には恐れ入ります。ただ操作には時間がかかりそうです。
ですから、これからのギターリストはマルチエフェクターを購入し、いろいろな音を
覚えていく、、と言うが次世代ギターリストの勉強の一つになると思います。やはり「コーラスはこんな感じ、フランジャーはこんな音だった」など知識として頭に入れておきましょう。

また今度(^_^;)
長く楽器をやっていると、「今日は弾きたくない」「気分がのらない」などは普通にある事です。そんな時は無理に楽器を持っても、いい練習は出来ないものです。(ただ楽器を持つ事によりスイッチが入って充実した練習に変化することもあります)
そんな時は、音楽を聴きましょう。ユーチューブでもOKです。休日であるならば、外へ出ましょう。読書や筋トレ(笑)でもいいです。脳から一時的に楽器をアンインストールしましょう。一旦外側から楽器見る感じです。しかし長く楽器をやっていれば帰って来るのです。そして「本来、楽器を演奏するというのは、とても楽しい事なんだ、その楽しみの為に、ちょとしためんどくさい練習があるのだなぁ」と思い、あっと言う前にまた「楽器」がインストールされるます。


また今度(^_^;)

前回で「人に教える」
これは是非やって下さいと書きました。今回はその話しの続きです。ここで私の体験談をお話ししましょう。
音楽学校に通っていた時の話しです。私には師匠以外に親しくして頂いた講師の先生がいました。よく音楽談義をさせて頂きました。ある日その講師の先生が私に「代行講師をして欲しい」とのお話しがありました。その講師の先生は演奏の仕事が人気になり忙しくなったのです。私は不安もあったのですが承諾しました。そこからが大変でした。レッスンの内容を考え、手本になるような演奏を準備しました。大変だったのは「ギターゼミ」と言う30人位を前にして、進める授業でした。たくさん失敗しました。恥もたくさん掻きました。ただ学んだことはとても多くありました。

もうお分かりでしょう。
私が一番主張したいことは「とにかく、やってみる」これです。これは「教えること」に限らずです。よく「もう少し、上手に弾けてから」「準備が出来てから」 「まだまだ私なんか」と言うのを耳にしますが
、それではいつまでたっても出来ません。
そもそも、自分が納得する準備なんて出来ないのです。まず行動です。何もしなければ0なのです。


また今度(^。^)

例えば、あなたの知り合いが「ギター(ウクレレ)を始めたのですが、まったくわからないので、今度教えて下さい!」と言われてました。どう回答しましょう?

はっきり言ってこれは自分のスキルを上げるとても良い出来事となります。是非承諾して下さい。
人に教えることはとても良い勉強になります。まず自分自身の曖昧だった箇所が露骨に現れます。そこを質問されると、もう、しどろもどろです。ある意味習う人以上に準備が必要です。ただそこで得るスキルは自分の財産となります。
繰り返しますが是非やって下さい。

「自分じゃ人に教えるなんてまだまだ、もう少し完璧になってから」と思う人が多いと思います。よくわかります。

勘違いしやすいのが「ギター(ウクレレ)の先生は理論も演奏も完璧」という幻想です。まず認識して頂きたいのが「完璧な人などいない」と言うことです。重要なのはいかに「悩んだり、つまずいている人に、一緒に考え寄り添って回答を提示できるか」です。例えば、ちょとした質問に対して、満足な知識が無く、猛勉強、猛練習する必要が発生するかもしれません。でもそれは自分のスキルを上げるチャンスとなるわけです。

お金は発生しないかもしれないけど、指導する時点であなたは先生となるのです。
その責任を背負って「教える」と言うことは、今後の自信と、スキルアップに大変役立ちます。

次回に続きます。(^。^)


2018.08.14 譜面をよむ
「譜面を読めるようになりたい、どのような練習がいいのですか」
これは、よく聞く質問です。これは難問中の難問です。まず現状を見渡すとタブ譜化されている楽譜ばかりです。ギター初心者が最初に手にする楽譜はほぼタブ譜かコード譜の楽譜です。例外はクラシックギターの楽譜ぐらいです。(最近はクラシックギターの楽譜もどんどんタブ化されています)
このような状況で五線で練習を続けていくのは至難の業です。
もちろん音符が読めるに越したことはないです。ただJAZZやROOKの先人たちは五線が読めない人が多いです。(JAZZギターの巨匠のウエス.モンゴメリーは譜面が読めなかったそうです)
譜面を読む能力と、いい演奏は別物です。

ここで回答です。クラシックギターを勉強するなら五線は読めるようになりましょう。JAZZや ROOK(ウクレレ)等は、どこにドの音があるか、など音の配置は覚えて下さい。ただ五線を見て弾けるようになる為の練習時間は、もっと他の練習に使った方がいいです。五線の練習は余った時間少しずつで構いません。五線を弾くことではなく音楽を奏でる事こそが本質です。


また次回(^。^)



2018.08.11 基本練習
ギターを持ち、練習しようとした時
まず、最初にやるべきは基本練習です。
これは、指の状態を良くするウォーミングアップ的な意味があります。指の怪我の予防にもなります。基本練習というと、スケールやアルペジオなどを機械的にやるイメージがあると思います。実際そうです。笑
私もそのような基本練習を続けていました。しかしある時期考えが変わりました。
「基本練習はスケールやアルペジオではなくても良い、過去にやった曲や普段何気なく弾いているフレーズのようなものでも良い」
理由としては、まず大事なことは、「指のコンディションを整える」
ようするに、まずは指の怪我の回避です。(腱鞘炎等)
スケールやアルペジオは基本練習というより、本格的練習という括りにしていいと思います。それに、練習時間が取れない生徒さんが基本練習からスタートするのは大変だと思います、過去の曲などで代用してもいいと思います。
基本練習の為の基本練習になるのはNGです。あくまでも主は曲やアドリブです、基本練習が主になってしまうのは本末転倒です。
(練習時間が取れる方は基本練習をおおいにやりましょう。やりすぎ注意ですが、、、)

また次回(^_^;)



前回で「力が入っている時」は普段と違う環境、または状態、になっている。と言う話でした。たしかに解ります。「家では弾けるのに、現場では力が入ってうまく弾けない」これはよくあることです。ちょと脱線しますが、以前読んだ本の話です。
あるピアノコンクールで優勝した人のインタビューが書いてあったのですが、その人は「本番は自宅で弾いる感じだったので緊張しなかった」細かな所は忘れてしまったのですが、このような内容だったと思います。
要するに、普段と変わらない環境だと緊張もしないし、力も入らない、(緊張と、力が入る、は一緒の関係にあります)
ですからイメージのトレーニングです。昔からある「ステージに上がったらお客さんは、かぼちゃと思え」は理にかなっています。
力が入りそうな場面でも、普段「力が入っていない」環境を想起して演奏に向かうということです。
演奏の中で重要なポイントになる項目に
「力を抜く」というのがあります。この言葉は演奏だけではなく、いろんな場面で使われます。スポーツなどは典型的な例です。また、「力が入っている」という言い方がありますが、こちらの方は、ほとんどの場合、否定的な意味で使われます。

まず、「なぜ力が入るのか?」これを検証してみます。
力が入るのは、基本的に、筋肉の硬直です。ですから「筋肉がかってに硬直するわけではなく脳からの指令で硬直のスイッチが入る」
まず、こう考えます。ではなぜ脳が指令を出すのか?これを考えるには「脳が指令を出さず、力が抜けた状態」を思い浮かべます。すると、「力が入っている時」は、「普段と違う状態、(環境) 」これがポイントになりそうです。

続きます。




前回の続きです。
「ギターをやっている方が体験レッスンに来た、、その時感じたこと。」

やはり、「ギターのバランスに難あり」と言う方が多いように感じます。これは独学だとしようがないことだと思います。基本的に、ご自身の好きなのこと中心に練習されているので、例えば、単音を弾くテクニックは優れて、早弾きなども凄いのですが、コードはあまり覚えていない。またはその逆でストローク、アルペジオは得意だが単音弾きはほとんどしない、リズム練習はした事がない、メトロノームをもっていない、など、、

ギタリストはまず最低限のスキルが必要です。初期の段階では「広く浅く」で構いません。得意なものは後まわしで、足りない弱点を潰していくことです。ただ、これは独学だとなかなか出来ない事です。

また次回(^_^;)

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私の教室では、無料体験レッスンをやっています。いろんな方が来ます。全く楽器をやったことがない方や、それこそ、「玄人はだし」のようなとても上手な人など、
(道場破りみたいな方も、いました。笑)
ここで体験レッスンをしていて、気づいた事を話します。初めてギターに触れた方の質問で多いのが「どれくらいで弾けるようになりますか?」と言う質問です。この質問の前提として「どれくらいのレベルの曲なのか?」これが未確定なので難しいのですが「極簡単な曲だと今日。もしくは2.3日、ちょと弾けたかな?と思う曲だったら一か月くらい」と、こんな感じの回答になります。
ここから本題に入るのですが、「ギターを弾いていた方が体験レッスンに来た時に気づいたこと」これを話そうと思います。
(やっとタイトルとリンクする話になります!)

続きます、、(^_^;)

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2018.08.02 ギター購入
生徒さんからの質問で難問なのが「ギターを買いたいのですが、どんなのが良いですか?」この質問です。
ここではエレキギターに限っての話にします。
中級者以上の生徒さんの場合、私が勧めても実は、既に心の中で決まっている、と言う場合が多いです。ですから背中を押してあげる感じになります。
問題は初めてギターを購入する場合です。
昔は初心者でも、結構値の張るギターを
勧めていました。初心者から高級なギターを使うのは、モチベーションも上がるし、
本物の音を覚えらるので、とても良いと思います。アコギ系の楽器はやはりある程度、クオリティが高いギターを持ちたいところです。
エレキギターの場合はと言うと、、
「デザイン」「見た目」「かっこいい」
のようなキイワードで決めて構わないと思います。値段は安いので充分です。理由は、まず楽器を作る技術が上がっています。それと、ほとんどの生徒さんが2本目のギターを割と早い時期に購入します。(2本目に高級ギターを購入)エレキギターの場合、デザインや色も豊富です。音の良さはもちろん大事です。しかし初心者の場合、見た目がかっこいい方が、手に取ってみる回数が多いはずです。ですから、高級ギターは腕も上がり、耳も良くなってた頃、2本目のギターとして購入するのが良いです。

また次回(^_^;)



2018.08.01 セッション2
前回は、伴奏の重要性をお話ししました。
ではソロになった時、何を弾くか?
今回はブルースだったので単一スケール、要するにブルーノートペンタトニックスケールのみで弾けます。
まずはスケールの中の音を丁寧に弾いていきましょう。大事なことはリズム(ビート)に乗って弾きます。難しいフレーズは必要ありません。まず、リズム(ビート)がイーブンの8ビートなのか、シャッフルの8ビートなのか、もしくは3連なのかは、最重要です。(シャッフルのハネかたは、いろいろあります。)そしてそのリズム(ビート)に乗って弾きます。シャッフル系だとソロはリズムより前に行きやすいです。(つっこみ気味)
ソロはリズム(ビート)に対してジャストに乗るか、もしくはほんのすこし遅れて乗るのかの、2択です。
要するにソロの内容の練習は一人でも出来るのです。人が生み出すリズム(ビート)に対してちゃんと乗って弾けるか、、これが、最初の肝になります。

また次回(^_^;)




2018.07.29 セッション1
セッションイベントを開催しました。
(参加者のみなさんお疲れ様でした。)
腕試し的な感じで、楽しんで頂けたと思います。
楽器がある程度弾けるようなると、他の人と合わせてみたくなるものです。「果たして自分の演奏はどれだけのレベルなのか、ちゃんと通じるものだろうか?」気になるところです。今回は2曲ほど課題曲を事前に提示し、その曲を中心に演奏しました。
「一人で弾いてる時は、いろんなフレーズが浮かぶのにセッションだと全然だめ!」
「慣れたスケールなのに、ミスってしまった。」
「緊張してうまく弾けない!」
等、いろいろと感じたと思います。

ここで結論を言いましょう。「一人で弾くのと、他の人いっしょに演奏するのとは全く別物」なのです。
ここでセッション攻略法を話します。
まず基本となるのは伴奏です。ギターの場合、「伴奏がちゃんと出来る」と言うのが最初のステップです。ソロは後回しで構いません、そして、伴奏のコツですが、「相手の音をよく聞く!」これが基本です。実際の現場の演奏ではソロを弾いている人が王様なのです。ですからソリストが間違えてサビに行ってしまったら伴奏は何事も無かったかのように合わせていくのが基本的な考え方なのです。
続きます、、

それでは(^_^;)

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2018.07.28 歌本を購入
「歌本を購入しましょう。」
これは、フォークギターの生徒さんによく言っているアドバイスです。
ある程度弾けるようになると、好きなアーティストの曲を弾いてみたくなるものです。そんな時は迷わず楽譜を購入しましょう。音楽を志す者にとって楽譜は財産です。
勘違いされているのが、「楽譜を購入したからには、その中の曲を沢山弾けるようにしなければいけない。」と言う考えです。
1曲でも弾けるようなればその楽譜を購入した価値は充分にあります。弾けなかったとしても全く問題ないです。楽譜は音楽の設計図です。眺めているだけでも勉強になるはずです。それと「今は弾けなくても後々絶対弾くぞ!」と言うモチベーションを上げる効果もあります。
楽譜に関しては一人のアーティストに特化した楽譜もいいのですが、いろいろなアーティストの曲が載っている、いわゆる
「歌本」もあるといいです。
(なるべく五線の譜面が載っている本、歌詞にコードだけの楽譜は不可)

また次回(^_^;)





1日4粒(目安)で理想のスタイルへ!


その薄毛、諦めていませんか?

私の教室のフォークギターの生徒さんには、「60年代、70年代あたりのスタンダードナンバーを練習するように」と言っています。具体的な曲だと「神田川」「なごり雪」洋楽だと「レット.イット.ビー」「デイ.ドリーム.ビリーバ」などです。若い生徒さんだと、「曲自体、知らない」と言うことで、難色を示すことがあります。しかし、レッスンで練習していくと、曲の良さを実感し、大変喜ばれます。最近の曲は移り変わりが激しく、スタンダード化する曲が少ないような気がします。60年代、70年代、80年代前半は、名曲がたくさん生まれました。特に60年代.70年代のフォークソングはスタンダード化した曲ばかりです。この黄金期の曲を知らない、もしくは、全く弾けない、と言うのはフォークギターを学ぶ者として、かなりのマイナスポイントになります。やはり常識的に知っていなければならない曲と言うのはかならずあります。
今はユーチューブで往年の名曲をすぐ探し、聴くことができます。
曲を聴くことも勉強だと思って下さい。

それでは(^_^;)

2018.07.27 弦交換
「ギターやウクレレの弦はどれくらいで交換するのが良いのでしょうか?」
このような質問を生徒さんから受けることがよくあります。これが意外と難問です。
とりあえず今回は鉄弦に限った話です。例えば一本の弦が切れてしまった場合ですが、張ってすぐ切れたので無ければ、当然他の弦も劣化してしている可能性大です。この場合は、その弦だけ替えるのではなく他の弦全部替えた方が良いです。では切れていない場合はどれくらいで取り替えればいいか、と言う問題です。弦は鉄なので酸化して劣化していくものです。私の知り合いは3日で替えると言う人もいます。1.2週間、と言う人や1カ月、で替えるなど様々です。たしかに短いサイクルで取り替える方が良いのは確かです。ただ初心者の方や普段あまり弾く時間が取れない方にとって弦交換はかなり面倒な作業です。その時間、練習したいと言う意見もあると思います。
ですから答えとしては「理想は2週間交換、普段は(できれば)1カ月交換。」(と言いつつ、教室の置きギターは数ヶ月弦交換してないことがあります。笑)
ギターやウクレレを何本も持っていると弦交換が大変だと思いますが、メインの楽器は、まめに弦交換しましょう。

また後日(^_^;)


前回の発表会では講師演奏として、ギターだけではなく、ウクレレも弾きました。
バンドの中でウクレレを弾くときに困るのが、音の増幅です。(アコギもそうですが)
主に2つの方法が有りなす。1つは、マイクでひろう。2つめはウクレレにピックアップマイクがついていればそれを使う、です。
まずマイクを立てるやり方ですが、これが意外と難物です。ウクレレとマイクの距離でかなり音が変わります。しかも演奏中、動いてしまうと音量が変わってしまいます。ただ良いマイクを使えば音は良いです。次にピックアップマイクを使う方法ですが、基本的にそれがついているウクレレでなければダメです。利点は、手軽と言うことです。シールドを刺すだけで基本、音は出ます。ただ音は空気振動なのでピックアップ付きウクレレの場合、出た音を直接拾う感じになるので、硬い音になります。
マイクの場合はウクレレとマイクのあいだに空間があるので空気感を再現できます。
どちらも一長一短です。ただピックアップ付きウクレレは現場では楽です。(JAZZライブで使ったことがあるのですが、マイクを立てたりする手間がないのでとても楽でした。今回の発表会もそれでいきました。)

また後日(^_^;)
2018.07.24 指の痛み
ギターやウクレレを長く弾いていると、たまに指の痛みに悩まされる事があります。大したことない痛みから深刻な痛みまで様々です。私の経験から指の拡張が一番負担になるような気がします。(左手)特に薬指と小指を広げた時が危険です。(同じフレーズをひたすら繰り返す練習も危険です)

指が充分温めて有ると比較的安全ですが、手が冷えていたりして血行の悪い時はかなり危険です。ただ指が痛くなる時は指の疲労が溜まっていることが多いと思います。
痛みが強く弾けない時は大人しくしていましょう。厄介なのが痛くても、なんとか弾ける状態の場合です。無理して弾いしまい悪化させてしまいます。最終的に腱鞘炎になってしまいます。(生徒さんも何人かいます。)私も小指に故障が有り、長時間の演奏だと痛みが発生します。ただ痛みの出た指を使わない練習も可能と言えばが可能です。余談ですが私の知り合いのベーシストですが、ライブの現場に行く途中、転倒して左手の骨にヒビが入りました。しかし彼は根性で最後まで演奏しきったと言うことです。その後は大変だったと思います。

いずれにせよ「痛みが出たら弾かない」これが基本です。
また今度!


2018.07.22 機材トラブル
今日は教室の発表会でした。生徒さんお疲れ様でした。生徒さん、とても良い出来だったと思います。
私、個人的には反省点が有りました。それは機材トラブルです。現場では生徒さんの音をミキサーに入れてからアンプに出す段取りだったのですが、リハーサルが終わり本番30分位前の時、突然アンプから異音!
どうやらミキサーの故障でした。(音響の人からミキサーを借り、大丈夫でした。)
もう一点はエフェクターのトラブル。
原因は接触不良だったのですが、音が出ない時は一瞬パニックになります。
こういった機材トラブルは0にするのは大変難しいことです。(エフェクターのトラブルも直前のリハーサルでは全く問題ない状態でした。)しかしお客さんには関係の無い事です。普通に演奏が聴けると思っているのです。
ですから演奏者側としては常に「機材トラブル等は有る」と言う認識が必要です。
(現場で「アンプが壊れた」は、よくあることです。体験済み!)予防策としては予備を準備。又は代替えの方法をあらかじめ考えておく。などです。

機材トラブルは厄介ですが、落ち着いて思考すれば最善の策が思いつくはずです。

また今度(^_^;)